2007年6月20日星期三

戏偶制作/偶师 Ulrike Quade

ulrike headshot

栩栩如生的魔幻巧手Ulrike Quade

主修戏剧制作。专攻戏偶制作、戏偶运动与舞蹈。 1999年于Cum Laude修得舞台空间设计艺术硕士。 1997年至98年间,Ulrike Quade在Dondoro戏院向Hoichi Okamoto学习偶戏。她所制作的戏偶质地细腻,栩栩如生有如真人,而她的作品充分结合了肢体与视觉的戏剧效果,不只展现她的制作天份,也展露卓越戏偶掌控技巧。曾以《月蚀Maanduisternis》中的solo部分以及《跌落Fell Out Of The Picture》两次入围荷兰Anjerfonds奖。




Quade & Paiva创作屡获肯定
2001年,她与Eduardo de Paiva Souza合作之下《丝Silk》诞生。《丝Silk》是第一个以Ulrike Quade的名义发表的正式作品。紧接着Ulrike与Paiva进一步合作,这些作品都以Quade & Paiva之名发表。她以Quade & Paiva之名发表的《死亡橘子的漫步 Dead Orange Walk》以知名的墨西哥女画家芙列达‧卡罗的日记为蓝本,被喻为是2003与2004年荷兰新系列戏剧中最优异且创新的表演。《两位老妇人Two Old Ladies》被列为2004年荷兰年度百大优秀表演艺术,作品灵感来自Toon Tellegen的同名故事集。 Ulrike Quade与Paiva合作的第三个(也是最后一个)作品《Nude Volume/Angle》由Ulrike担纲「Nude Volume」,Paiva担任「Angle」分别solo演出。导演是编舞家兼作家Paul Selwyn Norton。Ulrike所创造的偶「裸Nude」 和「天使angel」扮演两段solo间的联结关键。

策划交流平台 引入艺术新活力
2004年,Ulrike Quade成为第一位获得纽约林肯中心奬学金进入导演班修习的荷兰导演。2005年左右,Ulrike Quade与阿姆斯特丹奥斯德戏院(Ostadetheater)的Eliane Attinger共同策划了每月一次的聚会;这一系列称作「Ontmoetingen」的聚会开放给来自不同领域的艺术家。对于有兴趣研究视觉戏剧,或渴望与Ulrike Quade的人偶一同演出的艺术家而言,Ontmoetingen是绝佳的交流平台。为了探索操作人偶的肢体表现,不少荷兰专业舞者也加入这个计画。这个研究成果将在2007年制作发表,同时也会应「马萨诸塞现代艺术博物馆」之邀,于2007年常驻演出。 2007年,她将受邀成为美国马萨诸塞当代艺术博物馆的市民艺术家。11月她将来台与台原偶剧团合作,一起制作《重别Second Goodbye》

相关艺评:

“深深攫住观众注意力、令人神魂颠倒。再次显露她超凡的天赋” by Mathijs Schiffers. Theater Central Ulrike


Quade的网站 www.ulrikequade.nl

《重别》导演Jos Van Kan






jos


跨国界的剧场导演
Jos van Kan(佑梵甘恩) 1962年出生于荷兰。现为荷兰知名导演。
青年时期的佑梵甘恩于voor Expressie学院修习拉邦的动作与概念分析。1987年结束学业后,他担任Ivo van Hove, Johan Simons 和Dora van der Groen助理导演。并跟随威廉‧佛斯(法兰克福芭蕾舞团)和皮尔‧奥迪持续学习剧场技巧。经过数年的历练,1989年他在鹿特丹初执导演筒,导出《Het Zuidelijk Toneel》、《狩猎女神阿特米丝》、《旋转木马》等剧。
1992年,佑梵甘恩受邀参加Manfred Karge领导的大师班。大师班结束之后,他开始在德国担任导演,除了经典剧作之外,他也执导荷兰和德国的新剧作。音乐、音乐剧场、歌剧以及跨界尝试成为他工作的重点。历年累积的剧场经验让佑梵甘恩逐渐崭露头角,引起剧场界注目。在比利时,佑梵甘恩导演Astrid Kruisselbrink的室内歌剧以及知名音乐家Marlijn Helder的阿卡贝拉音乐剧和室内歌剧。


导演、创作与研究的完美平衡
佑梵甘恩不只专注于导演工作,优异的天赋让他着手从事创作。他与年轻作曲家一同工作,音乐与音乐剧场从此成为他工作的重点之一。在与作曲家Micha Hamel合作之下,他创作十出音乐剧场作品,包括两人剧、四人歌剧、荷兰传统剧等作品,创作内容质量精致多样且丰富。

1995年起,他受邀担任Theatergroep Maccus的艺术总监长达七年,在这七年之中,佑梵甘恩运用他杰出的学养把一个剧团成功地转变成音乐剧场。除了现代性作品之外,他也执导巴洛克歌剧,所导之《亚瑟王》受邀成为阿姆斯特丹荷兰节的开场作。

佑梵甘恩不间断尝试剧场的可能性,致力于文化研究与保留,2003年,佑梵甘恩得到荷兰政府的支助,研究不同国家的歌剧型态。其中,宜兰的兰阳歌仔戏团成为他所选定的三个研究目标之一。(纽约市立歌剧和意大利圣卡罗剧院是其它两个研究目标)。

2006年李安的《断背山》引起全球电影圈瞩目,一举拿下奥斯卡最佳导演奖。而佑梵甘恩把《断背山》改编成独具特色的舞台剧作品,成功地克服了剧场以及电影之间的制作转换难度。全作精致充满巧思,引起热烈回响。


广集人才跨洋来台为《重别》
2007年,佑梵甘恩将会抵台与台原偶剧团合力制作《重别》,国际知名偶制作师Ulrike Quade和作曲家Marlijn Helder也会参与制作,这是台湾少见的跨国制作,预料将擦出令人惊艳的火花。 从歌仔戏到断背山。而从巴洛克歌剧到音乐剧场,从导演到歌剧研究,佑梵甘恩独特的敏锐度与天赋一次次的让观众惊异,让各国的观众见识到剧场的迷人与独特。

《重别》导演作品─舞台剧《断背山》




《重别》导演佑梵甘恩Jos Van Kan为荷兰知名剧场导演,擅长处理细腻情感的佑梵甘恩2007年所执导的舞台剧版《断背山》演出场场爆满,得到观众热烈回响,这也是除了电影之外,唯一获得《断背山》剧本授权的演出。