灯光设计/洪国城
现任台湾戏曲专科学校教师、静力剧场技术总监、非常深蓝艺术工作室技术总监。 剧场创作经历丰富，经常担任各艺术节及剧场演出之舞台监督、技术指导、灯光设计、舞者、音乐剪辑等重要职务；灯光设计作品无数。目前致力研究推广灯光独立创作之美学，使应用于建筑、环境空间、舞蹈、戏剧等。近年并邀集国内外新生代编舞家共同创作之灯光舞蹈作品：『光‧呼吸‧身体』、『越光11/2』、『光道』。
2007年8月29日星期三
音乐设计 / Marlijin Helder
天赋优异的音乐家 Marlijin Helder
1979年出生于荷兰Goriningen的Marlijin Helder，自九岁开始学习钢琴以及作曲。11岁时，她获得海牙皇家音乐学院的认可，进入天赋优异儿童班攻读钢琴和作曲。此后，Marlijin陆续跟随不同作曲家学习诸如Roderik de Man, Gilius van Bergeijk, Klaas de Vries, Theo Loevendie, René Uylenhoet等，也转换不同的音乐学院进一步研习更高深的技巧。
Marlijin曾以优异的演奏技巧夺得多项国家音乐首奖。她的作品于荷兰与海外演奏，包括俄罗斯、比利时、卢森堡等国。除了音乐界之外，Marlijin慢慢将触角伸至别的领域。过去三年来，Marlijin加入剧场音乐工作。自去年起，她为电影制作写了一些曲子，她的作品因此更广为人注意。
制作人 林经甫博士
财团法人台原艺术文化基金会董事长
林柳新纪念偶戏博物馆建馆人
台原偶戏团团长
走进台原位于西宁北路上的办公室，最先映入眼帘便是右面墙上几乎与墙面同样大小的油画作品─港町之夜，这幅出自林经甫博士之手的大型画作，是林博士依着儿时对大稻埕港边夜晚的印象所绘，色彩饱满层次丰富，总是让许多初见林博士画作的朋友，惊艳于林博士的艺术天分，从他的画作中也彷佛能感受到大稻埕过往繁华荣烟。
留着落腮胡的林博士，有着艺术家的粗犷外表及敏锐的观察力，然而讲起话来条理分明，笃实自信的态度，让人无法忽视他企业家与医院院长的经营管理身分，也因此被朋友戏称「不务正业」的林博士，在接受行动大学杂志采访时，提到朋友对他跨足文化、医、商不同领域的形容「既不是生意人，也不是文化人，更不是医生的三栖动物。」然而肩负不同领域任务的林博士却把每个角色都扮演的有声有色，对每个领域的经营不仅有着卓著的成绩更时常有开风气之先的大气度。在台湾的医院只管医病不管医心的年代，林博士所主持的协和妇女医院，已开始从人性化的角度关照病患的心；在台湾布袋戏艺术文化逐渐流失没落的时刻，他带着台原偶戏团将布袋戏表演推广到国际。
林柳新纪念偶戏博物馆建馆人
台原偶戏团团长
走进台原位于西宁北路上的办公室，最先映入眼帘便是右面墙上几乎与墙面同样大小的油画作品─港町之夜，这幅出自林经甫博士之手的大型画作，是林博士依着儿时对大稻埕港边夜晚的印象所绘，色彩饱满层次丰富，总是让许多初见林博士画作的朋友，惊艳于林博士的艺术天分，从他的画作中也彷佛能感受到大稻埕过往繁华荣烟。
留着落腮胡的林博士，有着艺术家的粗犷外表及敏锐的观察力，然而讲起话来条理分明，笃实自信的态度，让人无法忽视他企业家与医院院长的经营管理身分，也因此被朋友戏称「不务正业」的林博士，在接受行动大学杂志采访时，提到朋友对他跨足文化、医、商不同领域的形容「既不是生意人，也不是文化人，更不是医生的三栖动物。」然而肩负不同领域任务的林博士却把每个角色都扮演的有声有色，对每个领域的经营不仅有着卓著的成绩更时常有开风气之先的大气度。在台湾的医院只管医病不管医心的年代，林博士所主持的协和妇女医院，已开始从人性化的角度关照病患的心；在台湾布袋戏艺术文化逐渐流失没落的时刻，他带着台原偶戏团将布袋戏表演推广到国际。
演员/邱秋惠
现任海山戏馆行政总监。
邱秋惠高中时代参加「宜商国剧社」时专攻小生。以《吕布与貂蝉》中吕布一角，夺得全省高中组国剧比赛优胜奖。随后保送中国文化大学戏剧系国剧组，奠下扎实的传统戏曲基础。
大学时利用课余参加「优剧场」（「优人神鼓」的前身）。优剧场着意找寻属于台湾人的肢体，具备截然不同的表演形式和戏剧理念。在优剧场中，秋惠进一步接触车鼓、北管、歌仔戏…，在艺术冲击中丰富了视野。
就读中国文化大学艺术研究所期间，跟随重要民族艺术艺师廖琼枝老师学戏，改习旦角，并考取文建会主办「台湾传统歌仔戏艺术薪传计划」艺生资格。
专业的歌仔戏训练，加上原有的京剧基础，尔后长期的舞台演出，累积邱秋惠深厚的艺术能量，所诠释的角色类型范围广泛，从苦旦至丑角，无不拿捏得入木三分，唱腔方面更为人称道，音域宽广、声腔如泣如诉婉转动人，无愧是「具有魔力的声音」。秋惠演出作品甚多，如《陈三五娘》中的五娘、《乌龙窟》中的王天霸、《恶女娇妻》中的恶女李红娇、《阿三哥进城》中的阿三哥等，令人击节激赏。
邱秋惠于2000年创办海山戏馆，并长期任教台湾戏曲学院歌仔戏科及歌仔戏社团指导老师，亦为台原偶戏团多出戏中不可或缺的女歌手及演员。
《重别》特别延请邱秋惠兼任歌者和演员，以迷人的声线倾诉一段扣人心弦的故事，牵动《重别》观众的心。
偶戏师父 陈锡煌
陈锡煌老师
台原偶戏团的主演
戏偶在师父的手中，一回儿是温柔娇腆的小旦，一回儿是身怀绝技的武林大侠，小旦婉约柔弱，大侠昂首阔步，背后魔力却来自同一双手。这双手赋予戏偶生命，戏偶彷佛从封印的诅咒中苏醒，个个活灵活现，展现卓绝生命力。走遍世界各地，凡是亲眼目睹师父技艺的观众无不深深着迷，手掌大的戏偶竟能传达细腻情感，直直扣动人心。
陈锡煌师父，由父亲李天禄启蒙教导学习布袋戏，但最后操偶的手艺技法却是师父自己在戏班里自学而来的。陈师父操偶技艺纯熟，对于各种戏偶角色性格的身段展现、情感揣摩与节奏拿捏，都极为精准而细腻，师父温文儒雅、与世无争的个性，清楚反映在表演中，造就搬演戏剧时，戏偶独特的气质。高龄七十七岁的陈锡煌师父，脑中仍可清楚上演五百多出的戏码。完美细致的演出手法，呈现出精采的好戏。在布袋戏兴盛的时期，陈锡煌师父也成立新宛然剧团，现今除了常驻于林柳新纪念偶戏博物馆，常态性的示范教授布袋戏技艺，亦担任台原偶戏的主演暨艺术指导。
在台原不同的表演里，师父接受现代剧场想法，转换传统表演风格。七十几岁的高龄不但能展现出过人的布袋戏传统技艺，为了提升艺术层次不断求进步的身教典范，深深感动后生晚辈，赢得一致尊敬，是台湾布袋戏界顶天荫人的一株大树。
中文剧本/演出统筹/演员 伍姗姗
林柳新纪念偶戏博物馆表演策划
台原偶戏团统筹
纳豆剧团团长
伍姗姗小姐在美国旧金山市立学院研习表演艺术、舞蹈训练，以及与罗邦桢先生学习郑子杨式太极拳；持绩三年向美国加州柏克莱的Ruth Zapora学习Action Theater即兴表演的训练课程。之后赴比利时布鲁塞尔拉萨德国际表演学校修习欧洲表演体系,如意大利喜剧、希腊悲剧、面具、小丑等等表演型式，以期发展肢体动作、声音及语言为演出重要的元素。声音变化、肢体语言、情感控制、临场节奏的融合呈现成为她表演的根基。目前在台原偶戏团担任演出策划，参与剧本创作、导演、表演与规划等各项工作，以及纳豆剧场的节目规划。
艺术总监/剧本创意 罗斌
林柳新纪念偶戏博物馆馆长
台原偶戏团艺术总监
纳豆剧团艺术总监
荷兰莱登大学汉学博士，从事偶戏研究二十年。在大学期间，因中国戏曲课程的启发，开始了中国偶戏的研究，之后更以福建与台湾地区的偶戏为主要研究对象。定居台湾后，不但继续在台湾偶戏及戏剧方面进行调查研究、出版文章及赴世界各地研讨会发表研究所得，同时也对于台湾其它的文化现象产生极大兴趣。先后参与了树火纪念纸博物馆与台北偶戏博物馆的筹备工作；更于2000年，在台原艺术文化基金会及民间力量的支持下建立了大稻埕偶戏馆，并结合了台湾传统偶戏特质与现代剧场元素，开始了偶戏作品的编导与表演。
五年内推出的大小展览多达二十几档，监制表演台原作品并带领团队远赴欧洲、中美洲、港澳等地演出与交流，得到极大肯定与欢迎。罗斌堪称当代亚洲偶戏权威，尽心鼓吹国际偶戏表演交流，编导作品兼具细致与前瞻色彩。在台湾的剧本创作及导演的制作演出有《马克波罗》、《大稻埕的老鼠娶新娘》、《义贼廖添丁》、《秋夜梧桐雨》、《朝圣之行》等多出演员与偶同台的原创作品。已出版的著作有《Formosa一座岛屿的故事》（为文建会所指定之优良儿童图书）、《吟子的故事》。任荷兰荷恩博物馆《亚太偶戏展》、香港光华新闻文化中心《台湾与世界偶戏展》、宜兰童玩节「史艳文」、大稻埕偶戏馆「线缘」、「神鬼皮影展」等多项展览策展人。
2007年6月20日星期三
戏偶制作/偶师 Ulrike Quade
栩栩如生的魔幻巧手Ulrike Quade
主修戏剧制作。专攻戏偶制作、戏偶运动与舞蹈。 1999年于Cum Laude修得舞台空间设计艺术硕士。 1997年至98年间，Ulrike Quade在Dondoro戏院向Hoichi Okamoto学习偶戏。她所制作的戏偶质地细腻，栩栩如生有如真人，而她的作品充分结合了肢体与视觉的戏剧效果，不只展现她的制作天份，也展露卓越戏偶掌控技巧。曾以《月蚀Maanduisternis》中的solo部分以及《跌落Fell Out Of The Picture》两次入围荷兰Anjerfonds奖。
Quade & Paiva创作屡获肯定
2001年，她与Eduardo de Paiva Souza合作之下《丝Silk》诞生。《丝Silk》是第一个以Ulrike Quade的名义发表的正式作品。紧接着Ulrike与Paiva进一步合作，这些作品都以Quade & Paiva之名发表。她以Quade & Paiva之名发表的《死亡橘子的漫步 Dead Orange Walk》以知名的墨西哥女画家芙列达‧卡罗的日记为蓝本，被喻为是2003与2004年荷兰新系列戏剧中最优异且创新的表演。《两位老妇人Two Old Ladies》被列为2004年荷兰年度百大优秀表演艺术，作品灵感来自Toon Tellegen的同名故事集。 Ulrike Quade与Paiva合作的第三个(也是最后一个)作品《Nude Volume／Angle》由Ulrike担纲「Nude Volume」，Paiva担任「Angle」分别solo演出。导演是编舞家兼作家Paul Selwyn Norton。Ulrike所创造的偶「裸Nude」 和「天使angel」扮演两段solo间的联结关键。
策划交流平台 引入艺术新活力
2004年，Ulrike Quade成为第一位获得纽约林肯中心奬学金进入导演班修习的荷兰导演。2005年左右，Ulrike Quade与阿姆斯特丹奥斯德戏院（Ostadetheater）的Eliane Attinger共同策划了每月一次的聚会；这一系列称作「Ontmoetingen」的聚会开放给来自不同领域的艺术家。对于有兴趣研究视觉戏剧，或渴望与Ulrike Quade的人偶一同演出的艺术家而言，Ontmoetingen是绝佳的交流平台。为了探索操作人偶的肢体表现，不少荷兰专业舞者也加入这个计画。这个研究成果将在2007年制作发表，同时也会应「马萨诸塞现代艺术博物馆」之邀，于2007年常驻演出。 2007年，她将受邀成为美国马萨诸塞当代艺术博物馆的市民艺术家。11月她将来台与台原偶剧团合作，一起制作《重别Second Goodbye》
相关艺评:
“深深攫住观众注意力、令人神魂颠倒。再次显露她超凡的天赋” by Mathijs Schiffers. Theater Central Ulrike
Quade的网站 www.ulrikequade.nl
《重别》导演Jos Van Kan
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跨国界的剧场导演
Jos van Kan(佑梵甘恩) 1962年出生于荷兰。现为荷兰知名导演。
青年时期的佑梵甘恩于voor Expressie学院修习拉邦的动作与概念分析。1987年结束学业后，他担任Ivo van Hove, Johan Simons 和Dora van der Groen助理导演。并跟随威廉‧佛斯(法兰克福芭蕾舞团)和皮尔‧奥迪持续学习剧场技巧。经过数年的历练，1989年他在鹿特丹初执导演筒，导出《Het Zuidelijk Toneel》、《狩猎女神阿特米丝》、《旋转木马》等剧。
1992年，佑梵甘恩受邀参加Manfred Karge领导的大师班。大师班结束之后，他开始在德国担任导演，除了经典剧作之外，他也执导荷兰和德国的新剧作。音乐、音乐剧场、歌剧以及跨界尝试成为他工作的重点。历年累积的剧场经验让佑梵甘恩逐渐崭露头角，引起剧场界注目。在比利时，佑梵甘恩导演Astrid Kruisselbrink的室内歌剧以及知名音乐家Marlijn Helder的阿卡贝拉音乐剧和室内歌剧。
导演、创作与研究的完美平衡
佑梵甘恩不只专注于导演工作，优异的天赋让他着手从事创作。他与年轻作曲家一同工作，音乐与音乐剧场从此成为他工作的重点之一。在与作曲家Micha Hamel合作之下，他创作十出音乐剧场作品，包括两人剧、四人歌剧、荷兰传统剧等作品，创作内容质量精致多样且丰富。
1995年起，他受邀担任Theatergroep Maccus的艺术总监长达七年，在这七年之中，佑梵甘恩运用他杰出的学养把一个剧团成功地转变成音乐剧场。除了现代性作品之外，他也执导巴洛克歌剧，所导之《亚瑟王》受邀成为阿姆斯特丹荷兰节的开场作。
佑梵甘恩不间断尝试剧场的可能性，致力于文化研究与保留，2003年，佑梵甘恩得到荷兰政府的支助，研究不同国家的歌剧型态。其中，宜兰的兰阳歌仔戏团成为他所选定的三个研究目标之一。(纽约市立歌剧和意大利圣卡罗剧院是其它两个研究目标)。
2006年李安的《断背山》引起全球电影圈瞩目，一举拿下奥斯卡最佳导演奖。而佑梵甘恩把《断背山》改编成独具特色的舞台剧作品，成功地克服了剧场以及电影之间的制作转换难度。全作精致充满巧思，引起热烈回响。
广集人才跨洋来台为《重别》
2007年，佑梵甘恩将会抵台与台原偶剧团合力制作《重别》，国际知名偶制作师Ulrike Quade和作曲家Marlijn Helder也会参与制作，这是台湾少见的跨国制作，预料将擦出令人惊艳的火花。 从歌仔戏到断背山。而从巴洛克歌剧到音乐剧场，从导演到歌剧研究，佑梵甘恩独特的敏锐度与天赋一次次的让观众惊异，让各国的观众见识到剧场的迷人与独特。
《重别》导演作品─舞台剧《断背山》
《重别》导演佑梵甘恩Jos Van Kan为荷兰知名剧场导演，擅长处理细腻情感的佑梵甘恩2007年所执导的舞台剧版《断背山》演出场场爆满，得到观众热烈回响，这也是除了电影之外，唯一获得《断背山》剧本授权的演出。
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