服装设计 Patricia Lim

荷兰华裔剧场服装设计家。
自荷兰纺织专科学院剧场服装设计系毕业，从事剧场服装设计二十余年。与欧洲剧场、电影与电视等领域不同导演合作作品达上百出。曾与台湾观众相当熟悉的英国艺术电影导演Peter Greenway合作过「ZOO:A Zed and Two Noughts」她与导演甘恩2004年合作「Keteltje」以及2005年合作舞台作品「Biest」，在荷兰媒体报导得到好评。身为华裔艺术家的Patricia特别重视与台湾团队合作「重别」的机会。

灯光设计/洪国城

灯光设计/洪国城

现任台湾戏曲专科学校教师、静力剧场技术总监、非常深蓝艺术工作室技术总监。 剧场创作经历丰富，经常担任各艺术节及剧场演出之舞台监督、技术指导、灯光设计、舞者、音乐剪辑等重要职务；灯光设计作品无数。目前致力研究推广灯光独立创作之美学，使应用于建筑、环境空间、舞蹈、戏剧等。近年并邀集国内外新生代编舞家共同创作之灯光舞蹈作品：『光‧呼吸‧身体』、『越光11/2』、『光道』。

多媒体设计│林逸心

多媒体设计│林逸心

独立影像创作、音乐创作者、电影工作者与策展人。影像风格抽象且富有意境，处理影像与音乐之间的张力 ，喜爱真实影像与光影之间虚实可能。曾多次担任户外音乐祭 VJ,并于 DJ 林强合作于国家演奏厅的世界手鼓幻想之夜、02 台北爱乐城市公园音乐会等、垦丁草原户外派对；声动剧场华山祭的录像制作、金枝演社于国家剧院实验剧场< 罗密欧与朱丽叶>视觉设计、台原偶戏团于澳门艺穗节 <朝圣之行> 多媒体制作、陈珊妮美中毒演唱会VJ等许多跨界演出。独立乐团凯比鸟 KbN与78bpm 驻团VJ；自导实验短片 <赤道无风带> 入围「CO2-2002台湾前卫文件展」。

音乐设计 / Marlijin Helder

天赋优异的音乐家 Marlijin Helder

1979年出生于荷兰Goriningen的Marlijin Helder，自九岁开始学习钢琴以及作曲。11岁时，她获得海牙皇家音乐学院的认可，进入天赋优异儿童班攻读钢琴和作曲。此后，Marlijin陆续跟随不同作曲家学习诸如Roderik de Man, Gilius van Bergeijk, Klaas de Vries, Theo Loevendie, René Uylenhoet等，也转换不同的音乐学院进一步研习更高深的技巧。

Marlijin曾以优异的演奏技巧夺得多项国家音乐首奖。她的作品于荷兰与海外演奏，包括俄罗斯、比利时、卢森堡等国。除了音乐界之外，Marlijin慢慢将触角伸至别的领域。过去三年来，Marlijin加入剧场音乐工作。自去年起，她为电影制作写了一些曲子，她的作品因此更广为人注意。

艺术总监/剧本创意 罗斌

林柳新纪念偶戏博物馆馆长
台原偶戏团艺术总监
纳豆剧团艺术总监

荷兰莱登大学汉学博士，从事偶戏研究二十年。在大学期间，因中国戏曲课程的启发，开始了中国偶戏的研究，之后更以福建与台湾地区的偶戏为主要研究对象。定居台湾后，不但继续在台湾偶戏及戏剧方面进行调查研究、出版文章及赴世界各地研讨会发表研究所得，同时也对于台湾其它的文化现象产生极大兴趣。先后参与了树火纪念纸博物馆与台北偶戏博物馆的筹备工作；更于2000年，在台原艺术文化基金会及民间力量的支持下建立了大稻埕偶戏馆，并结合了台湾传统偶戏特质与现代剧场元素，开始了偶戏作品的编导与表演。
五年内推出的大小展览多达二十几档，监制表演台原作品并带领团队远赴欧洲、中美洲、港澳等地演出与交流，得到极大肯定与欢迎。罗斌堪称当代亚洲偶戏权威，尽心鼓吹国际偶戏表演交流，编导作品兼具细致与前瞻色彩。在台湾的剧本创作及导演的制作演出有《马克波罗》、《大稻埕的老鼠娶新娘》、《义贼廖添丁》、《秋夜梧桐雨》、《朝圣之行》等多出演员与偶同台的原创作品。已出版的著作有《Formosa一座岛屿的故事》（为文建会所指定之优良儿童图书）、《吟子的故事》。任荷兰荷恩博物馆《亚太偶戏展》、香港光华新闻文化中心《台湾与世界偶戏展》、宜兰童玩节「史艳文」、大稻埕偶戏馆「线缘」、「神鬼皮影展」等多项展览策展人。

戏偶制作/偶师 Ulrike Quade

栩栩如生的魔幻巧手Ulrike Quade

主修戏剧制作。专攻戏偶制作、戏偶运动与舞蹈。 1999年于Cum Laude修得舞台空间设计艺术硕士。 1997年至98年间，Ulrike Quade在Dondoro戏院向Hoichi Okamoto学习偶戏。她所制作的戏偶质地细腻，栩栩如生有如真人，而她的作品充分结合了肢体与视觉的戏剧效果，不只展现她的制作天份，也展露卓越戏偶掌控技巧。曾以《月蚀Maanduisternis》中的solo部分以及《跌落Fell Out Of The Picture》两次入围荷兰Anjerfonds奖。

Quade & Paiva创作屡获肯定
2001年，她与Eduardo de Paiva Souza合作之下《丝Silk》诞生。《丝Silk》是第一个以Ulrike Quade的名义发表的正式作品。紧接着Ulrike与Paiva进一步合作，这些作品都以Quade & Paiva之名发表。她以Quade & Paiva之名发表的《死亡橘子的漫步 Dead Orange Walk》以知名的墨西哥女画家芙列达‧卡罗的日记为蓝本，被喻为是2003与2004年荷兰新系列戏剧中最优异且创新的表演。《两位老妇人Two Old Ladies》被列为2004年荷兰年度百大优秀表演艺术，作品灵感来自Toon Tellegen的同名故事集。 Ulrike Quade与Paiva合作的第三个(也是最后一个)作品《Nude Volume／Angle》由Ulrike担纲「Nude Volume」，Paiva担任「Angle」分别solo演出。导演是编舞家兼作家Paul Selwyn Norton。Ulrike所创造的偶「裸Nude」 和「天使angel」扮演两段solo间的联结关键。

策划交流平台 引入艺术新活力
2004年，Ulrike Quade成为第一位获得纽约林肯中心奬学金进入导演班修习的荷兰导演。2005年左右，Ulrike Quade与阿姆斯特丹奥斯德戏院（Ostadetheater）的Eliane Attinger共同策划了每月一次的聚会；这一系列称作「Ontmoetingen」的聚会开放给来自不同领域的艺术家。对于有兴趣研究视觉戏剧，或渴望与Ulrike Quade的人偶一同演出的艺术家而言，Ontmoetingen是绝佳的交流平台。为了探索操作人偶的肢体表现，不少荷兰专业舞者也加入这个计画。这个研究成果将在2007年制作发表，同时也会应「马萨诸塞现代艺术博物馆」之邀，于2007年常驻演出。 2007年，她将受邀成为美国马萨诸塞当代艺术博物馆的市民艺术家。11月她将来台与台原偶剧团合作，一起制作《重别Second Goodbye》

相关艺评:
“深深攫住观众注意力、令人神魂颠倒。再次显露她超凡的天赋” by Mathijs Schiffers. Theater Central Ulrike


Quade的网站 www.ulrikequade.nl

《重别》导演Jos Van Kan

跨国界的剧场导演
Jos van Kan(佑梵甘恩) 1962年出生于荷兰。现为荷兰知名导演。
青年时期的佑梵甘恩于voor Expressie学院修习拉邦的动作与概念分析。1987年结束学业后，他担任Ivo van Hove, Johan Simons 和Dora van der Groen助理导演。并跟随威廉‧佛斯(法兰克福芭蕾舞团)和皮尔‧奥迪持续学习剧场技巧。经过数年的历练，1989年他在鹿特丹初执导演筒，导出《Het Zuidelijk Toneel》、《狩猎女神阿特米丝》、《旋转木马》等剧。
1992年，佑梵甘恩受邀参加Manfred Karge领导的大师班。大师班结束之后，他开始在德国担任导演，除了经典剧作之外，他也执导荷兰和德国的新剧作。音乐、音乐剧场、歌剧以及跨界尝试成为他工作的重点。历年累积的剧场经验让佑梵甘恩逐渐崭露头角，引起剧场界注目。在比利时，佑梵甘恩导演Astrid Kruisselbrink的室内歌剧以及知名音乐家Marlijn Helder的阿卡贝拉音乐剧和室内歌剧。


导演、创作与研究的完美平衡
佑梵甘恩不只专注于导演工作，优异的天赋让他着手从事创作。他与年轻作曲家一同工作，音乐与音乐剧场从此成为他工作的重点之一。在与作曲家Micha Hamel合作之下，他创作十出音乐剧场作品，包括两人剧、四人歌剧、荷兰传统剧等作品，创作内容质量精致多样且丰富。

1995年起，他受邀担任Theatergroep Maccus的艺术总监长达七年，在这七年之中，佑梵甘恩运用他杰出的学养把一个剧团成功地转变成音乐剧场。除了现代性作品之外，他也执导巴洛克歌剧，所导之《亚瑟王》受邀成为阿姆斯特丹荷兰节的开场作。

佑梵甘恩不间断尝试剧场的可能性，致力于文化研究与保留，2003年，佑梵甘恩得到荷兰政府的支助，研究不同国家的歌剧型态。其中，宜兰的兰阳歌仔戏团成为他所选定的三个研究目标之一。(纽约市立歌剧和意大利圣卡罗剧院是其它两个研究目标)。

2006年李安的《断背山》引起全球电影圈瞩目，一举拿下奥斯卡最佳导演奖。而佑梵甘恩把《断背山》改编成独具特色的舞台剧作品，成功地克服了剧场以及电影之间的制作转换难度。全作精致充满巧思，引起热烈回响。


广集人才跨洋来台为《重别》
2007年，佑梵甘恩将会抵台与台原偶剧团合力制作《重别》，国际知名偶制作师Ulrike Quade和作曲家Marlijn Helder也会参与制作，这是台湾少见的跨国制作，预料将擦出令人惊艳的火花。 从歌仔戏到断背山。而从巴洛克歌剧到音乐剧场，从导演到歌剧研究，佑梵甘恩独特的敏锐度与天赋一次次的让观众惊异，让各国的观众见识到剧场的迷人与独特。